1975年对于“爱情”来说是一个转折点,这一年同样也是美国历史上一个重要的年份,因为越南战争结束了。
这两件事情之间的关系十分微妙。简单说来,当美军从中南半岛全部撤出,士兵们从可怕的战场回归生活。美国的反战运动也随之彻底结束,那些参加抗议的学生和民众回到了学校和工作当中。整个社会的氛围渐渐从反战的紧张气氛中松弛下来。
这样宽松的社会氛围为爱情的兴盛提供了一个基础,否则“国家”、“正义”、“和平”这样的大帽子难免就会吸引着热血青年们前赴后继地去挥洒他们的激情,所谓“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛”。
每一个年代表达爱情的方式都是不同的
虽然爱情每年都会被提起10000次以上,但是美国人谈论爱情的方式也是千差万别。
上世纪五六十年代,这些音乐人表达爱情的方式看上去都特别琼瑶。1951年Tony Bennett最受欢迎的歌曲Because of You中唱着:“因为你,太阳才会闪耀。月亮和星辰都在说你属于我,永远也不分离。”
Dean Martin 1956 年发行的单曲 Memories are Made of This 中动情地写道:“一个女孩,一个男孩,几分忧郁,几分欢愉,组成了回忆。”这首歌一经发行就登上了公告牌最热100单曲榜,并且在榜首的位置停留了6周之久,随后飘过大西洋成为了英国单曲榜连续4周的第一。
这些歌词似乎是有着浪漫主义文学传统的遗风,但是从今天的视角来看还是太过于肉麻了一点。
再来看现在美国音乐人表达爱情的方式,那就不是一个简单的词语能够总结得了的了。
Taylor Swift 的新歌Blank Space展现的是一种“无畏”的爱情态度,虽然(我因为不会谈恋爱,所以)有一长串的前男友的名单,但是我(不会放弃)总有一个空位,可以填上你的名字。
这种对于“性”越来越公开讨论和美国性解放运动的时间线基本是吻合的。
性解放是一个很宏大的命题,当中包括女权运动,同性恋平权,避孕药,堕胎等许多不同的议题。在这里与音乐中的性息息相关的,还是这样一种观念——性不应该被视为一种禁忌,而是人们与生俱来的一种权利。
推动这种性解放观念进入人们生活的,还要归功于嬉皮士。
这群崇尚自由、情感与爱的年轻人把这种态度带到了爱情和性上面。对于他们来说,只要你愿意,你可以在任何时间,以你喜欢的方式和你喜欢的人做爱。
这种态度又和当时愈演愈烈的反对越南战争的运动结合到了一起。嬉皮士们觉得与罪恶的战争相比,性爱是多么纯洁。于是他们创造出了一句著名的口号——“ Make Love, Not War ”(要做爱,不要战争)。这句口号随后被约翰·列侬写进了他的歌Mind Games当中,传唱一时。
总之,无论是五六十年代的 James Brown 和 Tom Jones,还是新世纪的 Bruno Mars 和 The Black Eyed Peas 。黑人似乎看上去更愿意演唱性这一主题。
这当中有文化原因,也有社会原因。
先说文化原因吧。美国现在虽然是个看上去似乎很开放很多元的国家,但实际上这个国家在早期建立的时候还是白人清教徒的文化为主。他们反对堕胎、反对同性恋、甚至是反对性。这种文化现在已经在美国根深蒂固,成为了美国这个社会的保守派。
但在当时处在社会底层的黑人却拥有着完全不同的文化,他们没有那么多清规戒律。而且他们的生活环境大多不佳,所以也没有那么多讲究,就好像从新奥尔良黑人社会中发展起来的爵士乐一样。当时的新奥尔良中的许多妓院、赌场、以及声色犬马的娱乐场所提供给黑人大量的工作机会。在这样的生活环境中创作的音乐,自然也就包含了大量与性相关的内容。
一边是被清教伦理束缚的白人,另一边则是生活虽然悲惨,但却不怎么受礼教约束的黑人,自然在黑人音乐中会有更多关于性的内容。
让这些关于性的内容慢慢成为流行文化的,还要归功于民权运动。